Con una obra en la que abundan las ironías y juegos metafóricos, tan luminosa como oscura y enigmática, Iván Navarro (1972) se consagra como uno de los artistas chilenos mejor proyectados en la escena internacional de las artes plásticas.
 “Threshold” (umbral) es el nombre de esta exposición, se compone de tres obras:

Death Row (Corredor de la muerte), instalación de 13 puertas de aluminio con luz de neón en su interior. Estas simulan corredores o pasillos atravez del muro donde están instaladas, es decir cada puerta hace un corte (óptico) transversal al espacio.

Resistance (Resistencia), es un video y una escultura. La escultura es una bicicleta que acarrea una silla hecha de tubos fluorescentes, al pedalear la bicicleta los tubos fluorescentes se encienden gracias a unos generadores eléctricos o dinamos montados sobre las ruedas de la bicicleta. El video mostrara una performance hecha con la escultura en Times Square, Nueva York. Donde se contrastan las luces propias de este paisaje urbano y las que produce la escultura: gracias a la fuerza muscular del ciclista.

Bed (Cama), es otra escultura circular ubicada en el piso del espacio. Es como una piscina sin fondo, ya que también funciona como el juego de espejos de las puertas con luces, en este caso se ve como un hoyo muy profundo. Al interior de la escultura circular se leerá la palabra BED escrita con luz de neón. Gracias al juego de espejos esta palabra se repetirá hacia las profundidades del hoyo transformándose en una línea abstracta similar a una escalera.

El montaje es impecable. Cada uno de los materiales utilizados en la obra son piezas hechas con los materiales que Navarro conoce bien: neón, video, espejos, conexiones eléctricas. Elementos que comenzó a explorar en la Escuela de Arte de la Universidad Católica, antes de partir a buscarse la vida a Nueva York, de que consiguiese una galería en Brooklyn y lograse vender sus piezas a importantes coleccionistas.
La muestra tiene una banda sonora: “No necesitamos banderas”, de Los Prisioneros, cantada por una voz de mujer, Courtney Smith, la mujer de Navarro. Es la canción del video de la bicicleta, pero resuena en todo el pabellón. Navarro dice que le gusta esa canción porque habla de no necesitar ideologías y que con eso dialoga “Bed”, la escultura que trata de representar la no cama, el hoyo infinito, la falta de hogar. Navarro dice que lo más chileno de su exposición es esa canción y que él considera que Jorge González es un artista infravalorado. “Para mí, él es un poeta”, dice y se explaya sobre las referencias musicales del líder de Los Prisioneros.

Cuando Navarro comienza a explicar por qué la llamó “Umbral”, descubre un entramado de referentes y obsesiones. Habla de un disco de los Quilapayún titulado así, donde hay un poema introductorio que habla de las conexiones entre la luz, la esperanza, el desconsuelo y las puertas. Se refiere también a sus esculturas de puertas que no van a ninguna parte y cita a un Bolaño que habla de un silencio literario que se sitúa en el umbral. Termina hablando de los estímulos que no alcanzan una cierta velocidad para producir impulsos nerviosos: “Es la metáfora que plantea ‘Resistance’: al pedalear los tubos se prenden y se transforma energía muscular en energía eléctrica”. Dice que le interesa la idea de umbral, porque representa un momento de origen de la creatividad y la energía. Que ese concepto lo obsesiona, como también lo que tiene ver que con la transformación de la energía, la pérdida de lo irrecuperable. Pero después dice que a él le interesa que sea un trabajo fácil de observar, que lo complejo ya aparecerá en una segunda lectura.

Fuente: Entrevista Elisa Cárdenas O. / Marilú Ortiz de Rozas (www.emol.com)

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